BLUE NOTE
Blue Note:
De la même façon que les « note bleues » qui sont jouées un demi-ton plus bas que les autres dans le blues, les photographies de cette série ont une tonalité abaissée. Ces notes donnent au jazz son caractère, en lui permettant d’exprimer la mélancolie et les sentiments ambivalents. Les tonalités majeures et mineures coexistent dans un univers ambigu fait de glissements et de passages entre des mondes parallèles.
Pour ces pochettes d’albums imaginaires, inspirées par le label Blue Note, j’ai associé une photographie prise dans un métro à un standard du jazz. Les images ont été prises sur une période de plusieurs années (2001-2017), dans les métros de Lille, Paris, Londres, Moscou, Kiev, Tokyo et New York. J’ai habité dans trois de ces villes et séjourné dans les autres.
New York occupe une place à part, étant l’endroit où le label Blue Note a été créé. Paris est aussi une des villes du jazz, comme le film Autour de Minuit l’a montré. Mais dans la série le titre ‘Round Midnight a été transposé à Tokyo. Deux pochettes rendent hommage à Haruki Murakami, auteur d’histoires qui se passent dans les méandres de la capitale japonaise. Il raconte qu’il a été frappé par la foudre la première fois qu’il a assisté à un concert de jazz.
Les Russes et les Ukrainiens ont découvert le jazz grâce à des cassettes vendues sous le manteau pendant la période soviétique. J’ai rencontré l’un d’eux – et sa fille – à Saint Pertersbourg, peu après la chute du mur de Berlin. Il gérait un club de jazz et jouait des percussions. Toujours en costume cravate, il avait l’allure d’un chef comptable et l’âme d’un bluesman.
La plupart des titres sont issus d’albums qui m’accompagnent depuis des années, mais d’autres sont des inventions ou des clins d’oeil. La dernière image reproduit la pochette de l’album Blue Train de John Coltrane. Le visage du saxophoniste rayonne de force introspective et d’énergie. Les tons bleus renforcent l’ambiance de recueillement. Dans cette série d’images, j’ai obtenu les virages sepias, bruns et rouges au moyen de produits chimiques dans mon laboratoire.
J’ai découvert le jazz grâce à la petite collection de vinyles de mon père. Celui que j’écoutais le plus souvent, au début, était un album des Firehouse Five. Plus tard, j’ai acheté mes propres disques, à la FNAC de la rue de Rennes. J’y ai découvert le label Blue Note dont les albums sont vite devenus pour moi des objets complets, la musique étant étroitement liée aux photographies et au design des pochettes. Plus tard, j’ai appris que c’était Francis Wolff qui avait réalisé ces images pour son ami Alfred Lion, exilé à New York pour fuir le nazisme.
Walker Evans est le premier à avoir pris des clichés dans un métro. C’était à New York, en 1938, l’année qui a précédé la création du label Blue Note. Il utilisait une technique lui permettant de faire la mise au point sans regarder dans son appareil, de manière à saisir les expressions des visages sans attirer l’attention. Il cachait son appareil sous son manteau, l’objectif remplaçant un bouton. Plus tard, Robert Frank a réalisé une série de photos de rue qui a été une révélation lorsque j’ai posé les yeux dessus dans une librairie de Turl Street, à Oxford. Elle m’a donné envie d’acquérir un appareil qui puisse m’accompagner à tout moment. C’est ainsi que j’ai adopté un Leica d’occasion avec lequel j’ai pris la plupart des images de la série.
Un jour, sur un quai de Manhattan, une femme qui passait s’est rendu compte que je venais de photographier un homme descendant les escaliers. Elle est allée voir cet inconnu pour lui conseiller de porter plainte, mais l’intéressé a poursuivi son chemin en m’adressant un geste amical, tandis que la femme le talonnait le long du quai en s’exclamant : « mais vous devez protester, c’est votre droit le plus strict… »
Les voyelles d’Arthur Rimbaud viennent clore la série :
A noir
E blanc
I rouge
U vert
O bleu
Surtout les « O » qui rappellent les roues de la rame.
Blue Note:
“Blue notes” are played lower than other notes in blues, giving jazz its melancholy and ambivalent feelings. In the same way, these photographs have a lowered tone. The were taken in an ambiguous universe made of shifts and passages between parallel worlds, dream and reality.
For each of these imaginary records sleeves inspired by the Blue note label, I associated photographs taken in a metro with jazz standards. The photographs were taken over a period of several years (2001-2017) in the undergrounds of Lille, Paris, London, Moscow, Kiev, Tokyo and New York. I lived in three of these cities and stayed in others.
New York is the place where the Blue Note label was created, in 1939. The film ‘Round Midnight, by Bertrand Tavernier, was made in Paris, but I transposed the song to Tokyo. Two sleeves pay tribute to the writer Haruki Murakami who once said that he was “struck by lightning” the first time he attended a jazz concert, in Japan.
Russians and Ukrainians discovered jazz through pirated tapes sold under cover during the Soviet period. I met one of them – and his daughter – in St. Petersburg, shortly after the fall of the Berlin Wall. He ran a jazz club and played percussions. Always dressed in a suit and tie, he looked like an accountant but had the soul of a bluesman.
Most titles come from albums that have accompanied me since the 1990s, but others are inventions. The last image reproduces the sleeve of Coltrane’s Blue Train album, the face of the saxophonist shining with introspective force and energy. The blue tones of the photograph reinforce the atmosphere of meditation. For my part, I went through many chemical reactions on photo paper in my laboratory in order to obtain the sepias, browns and reds, while the blues and greens were made on a computer, from film scans.
I discovered jazz through my father’s small vinyl collection. Later, I started to choose my own records, at the FNAC shop, where I discovered the Blue Note label in which the music closely related to the photographs and to the design of the sleeves. Later, I learned that it was Francis Wolff who had taken these pictures after having joined his friend Alfred Lion in New York, fleeing Nazism.
Walker Evans was the first to take pictures in a metro. It was in 1938 in New York, one year before the creation of the Blue Note label. He did not look through his camera so as to capture expressions without attracting attention, and hid his camera in his coat, the lens replacing one of the buttons. Later, Robert Frank made a series of street photographs that was a revelation to me when I laid eyes on them in a bookstore on Turl Street, Oxford. It made me want to get a camera that could accompany me at all times. This is how I adopted a second hand Leica with which I took most of the images in the series, looking through the viewfinder.
One day, on a Manhattan wharf, a passing woman realized that I had just photographed a man going down the stairs. She advised this stranger to file a complaint, but he ignored her, continuing to walk along the platform, while the woman followed him, insisting: “but you must protest, this is your fundamental right.”
The vowels of Arthur Rimbaud close the series:
A : black
E : white
I : red
U : green
O : blue
Especially the « O », which recall the wheels of the subway train.
Синяя нота:
Идея создания этой серии воображаемых обложек пришла ко мне, когда я попробовал совместить фото, снятые мной в метро, и мелодии джаза. Все снимки были сделаны в разные периоды с 2001 по 2017 год в метро Лилля, Парижа, Лондона, Москвы, Киева, Токио и Нью-Йорка. Мне довелось пожить в трёх из этих городов, и не раз побывать в других.
Что касается названий композиций, то большую их часть я позаимствовал с альбомов, которые являются частью моей жизни с 90-х годов, а некоторые я придумал сам. В основном композиции относятся к лейблу звукозаписи Blue Note (Синяя Нота, что и дало название этой серии), кроме пары титров, выпущенных лейблами Impulse! и CBS, которые переняли узнаваемый стиль Blue Note с его яркими, контрастными обложками.
Фотография, завершающая серию – это обложка альбома Blue Train Джона Колтрейна. Лицо саксофониста светится сдержанной внутренней силой и энергией, а синие тона только подчёркивают атмосферу погруженности в свои мысли. Снимок был сделан во время сеанса звукозаписи в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Йорке.
Я открыл для себя джаз благодаря небольшой коллекции пластинок моего отца. В гостиной родительского дома я до дыр заслушивал альбом Dixieland джаз-бенда Firehouse Five. Позже я стал собирать свою собственную коллекцию, покупая пластинки в книжном магазине FNAC на улице Ренн. Так я узнал о существовании лейбла Blue Note. Его альбомы стали для меня настоящими произведениями искусства, ведь все элементы в них были тесно взаимосвязаны – от музыки и фото до дизайна обложки. Потом я узнал, что большую часть фотографий для обложек сделал Фрэнсис Вольфф, друг основателя лейбла Альфреда Лиона, бежавшего в Нью-Йорк от нацизма.
«Синяя нота» – blue note – это нота, которую играют на полтона ниже, чем остальные. По аналогии с этим понятием фотографии данной серии, снятые под землёй, в метро, выполнены в приглушённых тонах. Эти синие (блюзовые) ноткии придают джазу его неповторимые черты, позволяя ему выразить всю меланхолию и чувства, которые заложили в него его пятитоновые (в традиционной африканской музыке не 7, а 5 нот) предки, слившиеся с западной музыкой.
На моих снимках тональности мажор и минор сосуществуют в двойственной вселенной, созданной из музыкальных переходов, где-то между параллельными мирами сна и реальности. Тонирование снимков в сепии, коричневом и красном тонах было выполнено с помощью химических реагентов в моей фотолаборатории. Синие и зелёные оттенки, в свою очередь, были добавлены мной в процессе цифровой обработки отсканированных плёнок Kodak Tri X.
В городах, представленных в этой серии, джаз занимает особое место, в том числе в Лилле, где я впервые начал фотографировать в метро. Что касается Нью-Йорка, то этот город имеет совершенно особый статус, ведь недаром именно здесь был создан лейбл Blue Note.
Париж тоже тесно связан с этой музыкой, что было замечательно показано в фильме «Полночный джаз» («‘Round Midnight», 1986 год). Кстати, в серии моих фото вы встретите это название, только место действия я решил перенести в Токио, в то время как композиция «Таня», исполненная Декстером Гордоном на пластинке Blue Note 84176, была перенесена мной в Киев.
Две из придуманных мной обложек — это дань уважения Харуки Мураками, автору историй, происходящих в лабиринтах японской столицы и в частности в метро. Страстный любитель музыки, Мураками открыл свой джаз бар и именно там, ночами, писал свои первые романы. Писатель вспоминает, что его «словно молнией поразило», когда он впервые попал на джаз концерт, на выступление Art Blakey and the Jazz Messengers.
Что касается русских (и украинцев), то они открыли для себя джаз благодаря фарцовщикам, продававшим из-под полы «запрещёнку», и эта музыка стала вектором их мечтаний и стремлений. Однажды, вскоре после падения берлинской стены, я познакомился в Санкт-Петербурге с одним таким ценителем. Он руководил джаз клубом и играл на ударных. Все время одетый с иголочки, в костюме и галстуке, он больше походил на бухгалтера, но в душе был самым настоящим блюзменом. И я никогда не забуду вечер, проведённый в его квартире на Невском проспекте за бокалом шампанского под аккомпанемент голоса потрясающей чернокожей певицы.
Настоящим открытием для меня стали фотографии уличных зарисовок Роберта Фрэнка, которые я впервые увидел в книжном магазине на Тёрл-стрит в Оксфорде. Именно они вдохновили меня на покупку фотоаппарата, который я мог бы повсюду носить с собой, и таким аппаратом стала подержанная дальномерная камера Leica, на которую было снято большинство представленных в этой серии фото.
Уолкер Эванс был первым, кто попробовал делать фотографии в метро в Нью-Йорке в 1938 году, всего за год до создания лейбла Blue Note. Он использовал приём, позволявший ему производить настройку вслепую, не глядя на фотоаппарат. Таким образом он не привлекал лишнего внимания и мог запечатлеть живые, естественные выражения лиц. Для этого он прятал камеру в пальто, а объектив выглядывал из него вместо пуговицы.
Что же касается меня, я делал снимки глядя прямо в видоискатель. И в те редкие моменты, что фотографируемые люди замечали это, мы обменивались взглядами, в которых не читалось ни малейшего упрёка или недовольства, а только некое чувство сопричастности. И всё же однажды, на платформе станции метро в Манхэттене, проходящая мимо женщина увидела, что я сфотографировал мужчину, спускавшегося по лестнице. Она догнала этого незнакомца и посоветовала ему непременно пожаловаться на меня куда следует. Но человек возразил ей, что не видит в этом абсолютно никакой проблемы, и спокойно продолжил свой путь. Дама же ещё некоторое время плелась за ним по платформе и восклицала: “…но вы ОБЯЗАНЫ протестовать, это ваше полное право…”
Закрывает серию отрывок из сонета “Гласные” поэта Артюра Рембо (в переводе Николая Гумилёва):
“А — черно, бело — Е, У — зелено, О — сине,
И — красно… Я хочу открыть рождение гласных.”
Особенно гласная “О”, относимая поэтом к синему цвету и так похожая на колесо вагона метро.
You must be logged in to post a comment.
Leave a comment